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전시 장소 : 예술의 전당[디자인미술관 ]
전시 일정 : 2004 .6 .12 (토) - 2004 . 9 .5 (일) - (8월 30일 휴관)
개관 시간 : AM 11:00~PM 8:00 (월요일 휴관)
작품 구성 : 조각33점, 회화 306점, 가구와 패션 17점, 사진 24점 등 총 380여점
관람료 : 12,000원(일반) 10,000원(대학생) 8,000원(중고생) 6,000원(유치,초등생) 30,000원(가족권)
[전시의의]
달리는 20세기를 대표하는 초현실주의의 대가이자 세계적 아트스타로서 순수미술과 응용미술 나아가 전위적인 대중문화
전반에서 오늘날까지 막강한 영향력을 발휘하여 세계를 열광하게 한 천재이다. 스페인, 프랑스, 미국 등 세계를 누비며
삐쭉이는 콧수염과 번뜩이는 재기로 화가, 조각가, 패션과 가구디자이너, 시인, 영화제작자 등 다양한 분야에서 압도하는
비일상적 환상과 상상의 세계를 표현한 바 있다.
바로 이번 전시회는 오늘날까지 동서양의 불특정의 세계인들이 왜 그렇게 달리에게 열광하는지에 대한 그 의문을 풀어줄 것이다.
달리는 20세기의 초대형 작가이지만, 그의 상상력이 전통적인 것과는 사뭇 다른 21세기의 디지털적 상상력을 적나라하게
보여주었다는 점이 그 해답이다. 달리의 내면적 상상력의 폭은 초장르적·초시대적·초공간적인 것으로서 전천후 그 자체였다.
그것은 회화, 조각 등 순수미술에서부터 가구, 패션과 보석 디자인, 영화 등 대중문화까지 모든 장르와 시대를 아우르며
드러나고 있다는 점이 이를 반증한다.
먼저 달리의 천재성은 초현실주의적 사조의 대표자에서 찾아볼 수 있다. “초현실주의와 나 자신 사이의 유일한 차이점이란,
나는 초현실주의 자체라는 점이다”라고 스스로 언급했듯이, 달리는 초현실주의의 그 자체이다. 의식의 세계가 중시되는
기존 미술과 다르게, 프로이트의 영향으로 무의식의 세계를 작품에 도입한 달리의 천재성은 ‘편집증적 비판 방법
(Paranoiac-Critical Method)’으로 초현실주의의 새로운 이정표를 세운다. 그것은 마치 정상인의 의식을 가지고도 광증을
의도적으로 가장함으로써 광인만이 볼 수 있는 무한한 상상의 세계를 고도의 질서가 잡힌 체계적인 태도로 재현하는 방식이었다.
이러한 ‘편집증적 비판방법’은 한 존재나 사물이 다른 이미지로 보일 수 있는 이중영상 기법으로 극대화된다.
그러나 달리의 천재적 상상력은 단지 초현실주의적 사조에 국한된 것이 아니란 점이 이번 전시회의 초점이다.
그것은 회화, 조각, 패션, 영화 등 20세기 후반 문화 전반의 장르를 가로질러 세기를 넘어 관통되고 있다는 점이 중요한 요지이다.
더 중요한 점은 달리는 분명 20세기의 인간이지만, 그의 상상력은 21세기의 사유방식이라 할 수 있는 디지털적 상상력이라는
점이라 하겠다. 바로 달리는 아날로그적 사유방식으로 가능하지 않는 모든 상상과 비현실을 자유자재로 변형시키고 실현시킨
21세기의 디지털적인 인간의 원형이자 기린아이다.
[살바도르 달리의 작품감상]
Dali's "Persistence of Memory"
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Archeological Reminiscence of Millet's Angelus
Figure at Window
Soft Construction with Boiled Beans: Premonition of Civil War
Crucifixion ('Hypercubic Body')
[전시구성]
이번 전시는 조각 33점, 회화 306점, 가구와 패션 17점, 사진 24점, 영상설치 등 총 380여점으로 구성된다.
설치작가 최정화가 공간 연출 디렉터를 맡아 엄격하고 엄밀하게 제한된 상상력이 아니라, 자유롭고 획일적이지 않는 특출한
달리의 상상력을 관람자가 체득하도록 분홍, 흰색, 보라, 회색, 검정 등의 색감과 색다른 질감을 이용하여, 상식적인 공간 연출의
틀에서 과감히 벗어나도록 의도하였다. 각각의 여러 공간들은 독특한 비일상적 환상을 유발하는 장치이다.
전시구성은 5개의 테마와 1개의 특별 영상설치 작품으로 연출된다. ‘꿈과 환상’, ‘관능성과 여성성’, ‘종교와 신화’,
초현실주의 가구와 패션‘, ‘달리의 주변이야기’와 달리 작품을 재해석한 인터랙티브 영상설치 <달리에 대한 경의>가 그것이다.
이외에도 최정화가 매표소를 거대한 고무풍선으로 달리의 데페이즈망 기법의 대표작 <바닷가재 전화기>와,
달리가 할리우드 영화배우 매 웨스트의 사진에서 영감을 받아 1943년 연출한 초현실주의 아파트를 전시로비에 패러디함으로써
관람자에게 볼거리를 제공하고자 한다.
1) 꿈과 환상(Dream & Fantasy)
‘꿈과 환상’은 달리의 작품 전반에 일관되게 흐르고 있는 가장 중요한 주제로서, ‘녹아내리는 시계’와 같은 대표적 이미지를
조각 작품을 통해 만날 수 있는 공간이다. 달리는 예술만이 무의식에 자유를 줄 수 있다는 점 때문에 자신의 내면세계를,
꿈이 진정한 자신의 존재 표현이라는 믿음 때문에 꿈과 환상의 세계를 재현하는 데 몰두했다. 프로이트의 열렬한 추종자였던
달리는 ‘편집증적 비판방법’, 즉 마치 광인이 보는 상상과 환상의 세계를 체계적 방식으로 표현해내고 있다.
2) 관능성과 여성성(Sensuality & Femininity)
‘관능성과 여성성’은 근간을 둔 여성 형태의 조각 작품과 문학적 소재의 삽화 등에서 달리의 무의식적인 성적 강박관념을
관찰해 볼 수 있는 공간이다. 밀로의 비너스상에 성적 상징인 서랍을 관통시킨 대형 조각, 회화에서 등장하는 여성 이미지를
입체화시킨 조각 등이 그 대표적 예이다. 어린 시절의 여성과 관련된 달리의 두려움은, 부인이자 창조의 여신 갈라와의
만남을 통해 해소되는 중요한 전기를 마련한다. 관능적인 여배우의 입술에서 차용한 소프트 조각인 입술 소파, 조각에서
성적으로 중요한 상징인 ‘버팀목’, 닫혀진 공간에 대해 성적 호기심을 자아내는 ‘서랍’ 등이 여성 형태의 조각에서
반복 재현되는 것을 볼 수 있다.
3) 종교와 신화(Religion & Mythology)
‘종교와 신화’에서는, 달리가 구약성경, 고대 유대교의 전설, 그리스·로마 신화, 단테의 고전작품을 상상력으로
새롭게 재해석한 다양한 조각, 회화 작품들이 선보인다. ‘유니콘’, ‘성 게오르기우스와 용’과 같은 조각 작품뿐만 아니라
밀턴의 ‘실락원’과 단테의 ‘신곡’에 일련의 삽화를 그린 회화 작품들이 대거 소개된다. 광범위한 종교적 사상을 섭렵하여
그 종교적 주제에 매료되었던 달리는, 달리는 평생 종교적 관심과 열정 속에서 새로운 환상과 비현실의 세계를 창조해내고 있다.
4) 초현실주의 가구와 패선
응용미술의 영역에서 확장된 달리의 작품세계를 만날 수 있는 공간이다. 달리는 많은 가구를 제작한 디자이너로서
명성을 날리는데 이곳에서는 달리가 디자인한 소파, 테이블, 의자, 스텐드와 같은 다양한 가구가 선보인다.
이 일상적 사물들은 초현실적으로 전환되어 다소 애매모호한 용로로 만들어졌다.
이곳에서는 달리의 작품으로부터 직접적으로 영감을 받은 국내외의 패션 작품 15점이 소개된다. 오늘날 최고의 패션브랜드인
폴 스미스, 모스키노, 파코라반, 쏘니아 리키엘 등은 그들의 상상력의 제한에서 벗어나, 자신의 디자인을 통해 달리의 시각을
재해석해 내고 있다.
5) 달리주변이야기
세계 유명 사진가들이 찍은 달리사진 24점이 소개된다. 이 사진들은 카리스마가 넘치면서도 희극적인 달리의 초상 사진에서부터
다양한 이벤트 현장에 있는 달리의 모습과 주변 인물들을 엿볼 수 있는 공간이다. 달리가 살았던 당대의 삶을 사실적으로
포착한 이 사진들을 통해 달리 자유로운 삶의 한 단면을 직접적으로 만날 수 있는 계기가 될 것이다.
6) 인터랙티브 환상여행
인터랙티브 환상 여행 <달리에 대한 경외>는 영상작가 이한수가 동영적이고 불교적 시각으로 달리 작품을 새롭게 해석한
것으로서 3D, 애니매이션, 레이저 등이 사용된 인터랙티브 영상 설치 작품이다. 달리의 트레이트 마크인 콧수염이 달리
불상과 늘어진 시계, 비너스상, 휘어진 지팡이 등이 함께 등장하는 화면은 관람자를 혼성적이고 기이한 환상의 세계로
나아가게 한다. 관람자의 몸짓에 다양하게 반응하며, 관람자의 얼굴을 변형·투사시키는 이 작품은 관람자를 생생한
환상 세계로 이끈다.
[살바도르 달리의 연혁]
○ 살바도르 달리(Salvador Dali 1904-1989) 주요 연혁
· 1904 5월 11일 스페인 피게라스에서 태어난다.
· 1921 마드리드에 있는 산 페르난도(San Fernando School of Fine Arts) 미술학교에 입학한다.
· 1922 파리에서 앙드레 브르통(Andre Breton), 피카소(Picasso), 막스 에른스트(Max Ernst),
만 레이(Man Ray)와 함께 초현실주의 그룹을 형성한다.
· 1926 미술학교에서 제적당한다.
달마우 갤러리에서 두 번째 개인전을 열어 비평계와 관객의 주목을 끈다.
· 1929 파리에서 브뉘엘과 영화 <안달루시아의 개(Un Chien Andalou)>를 작업한다.
마그리트(Magritte), 폴 엘뤼아르(Paul Eluard)와 후에 달리의 아내가 될 갈라(Gala)를
만난다.
· 1930 『혁명에 봉사하는 초현실주의(Le Surrealisme au Service de la Revolution)』에 달리의
가장 중요한 텍스트중의 하나인 「환상(Reverie)」을 발표한다.
미국에서 열린 첫 번째 초현실주의 전시회에서 열개의 작품으로 주목을 끈다.
<더러운 엉덩이(L'Ane Pourri)>를 발표하였는데, 이것은 그의 ‘편집증적 비판 방법
(paranoiac-critical method)’의 기초가 된다.
· 1932 뉴욕의 쥴리앙 레비(Julien Levy) 갤러리 그룹전에서
<기억의 영속 (Persistence of Memory)>이 관객들의 큰 호응을 얻는다.
· 1938 파리 미술관에서 초현실주의 전시를 개최한다.
· 1940 세계2차대전의 시작과 함께 달리는 버지니아로 떠난다.
그 후 캘리포니아의 페블 비치(Pebble Beach)에 자리 잡고, 미국에 1948년까지 머문다.
· 1942 자서전 『비밀스러운 삶(Secret Life)』을 발행한다.
뉴욕현대미술관에서 회고전을 열고, 미국 8개 도시를 순회한다.
· 1950 그의 누이가 쓴 책에 대한 응답으로 ‘비망록(Memorandum)’을 간행한다.
이 시기에 제작한 많은 드로잉은 종교와 신화에 영향을 받는다.
· 1952 단테 기념일을 위해 『신곡(La Divina Commedia)』의 삽화로 103점의 수채화를 제작한다.
· 1964 『천재의 일기(Diary of Genius)』를 간행한다.
일본 도쿄에서 마이니치 신문의 주관으로 주요 회고전을 개최한다.
· 1969 그의 편집증적 비판 방법을 잘 보여주는 것으로 평가되는 하나인『변형된 춘화
(Las Metamorfosis Erotica)』를 간행한다.
뇌들러 갤러리 전시는 미국 비평계의 주목을 끈다.
피게라스에서 달리 미술관 개관을 공표한다.
보이만스 반 뵈닝겐 미술관(Boymans-van Beuningen)에서 유럽 최초의
회고전을 개최한다.
· 1971 클리브랜드에서 모스(Morse)의 소장품을 중심으로 달리 미술관 개관한다.
· 1974 프랑크푸르트의 슈타델 미술관(Stadel Museum)에서 회고전을 연다.
달리의 극장식 미술관을 개관한다.
· 1980 런던 테이트 갤러리(Tate Gallery)에서 주요한 회고전을 연다.
· 1982 모스가 플로리다 세인트피터즈버그(St. Petersburg)에 달리 미술관을 설립한다.
6월 10일, 달리와의 만남에서 결혼 생활까지 50년 이상의 인연을 마치고 갈라가 숨을
거두어 푸볼성의 앞마당에 안치된다.
갈라 사망 후, 마지막 회화작품을 제작하고 푸볼성에서 은둔하며 공식적인 생을 마감한다.
· 1989 1월 23일, 84세의 일기로 사망한다.
달리전시회 공식홈페이지
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